Caen - St. Etienne, 1885 [Obra maestra]
Caen - St. Etienne, 1885 [Obra maestra]
1882, la parroquia encarga la construcción de un nuevo instrumento, por 70,000 Frs, al más famoso organero francés, Aristide Cavaillé-Coll, quien promete construir un instrumento de alta calidad con materiales de primera clase y con los últimos refinamientos, la mayoría de ellos ideados por él mismo. Es un órgano de 50 registros alimentado por un potente soplador (en ese momento, era operado por cuatro hombres) que sirve a una docena de reservorios secundarios reguladores y guiños. Este órgano está equipado con cajas de viento de doble paleta, dos máquinas neumáticas de Barker destinadas a suavizar el tacto de los teclados, numerosos pedales de combinación y algunos famosos registros armónicos que son la especialidad del constructor. Thiémann, el mejor mecánico de la empresa, diseña los planos y Félix Reinburg, un afinador muy elogiado y verdadero artista en el campo, ejecuta la primera afinación en el taller que es retomada por Joseph Koenig después del reensamblaje en el antiguo armazón del órgano de Lefebvre. El instrumento se inaugura el 2 de marzo de 1885 por Alexandre Guilmant, organista de la iglesia de la Trinité, en París.
Presentado a usted por Leonart Studio, su revendedor autorizado de Sonus Paradisi en Suiza (enviado internacionalmente). Obtenga sus órganos históricos muestreados digitalmente para su uso con el software de instrumento virtual Hauptwerk.
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Especificación (lista de detención)
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Manual I
Positivo (56 notas)
Juegos de Fondos
Bourdon 16
Reloj 8
Salicional 8
Unda maris 8
Cor de noche 8
Prestant 4
Flauta dulce 4
Carillón III
Juegos de Combinación
Fagote 16
Cromorne 8
Trompeta 8
Juegos de Extensión (paradas añadidas virtualmente)
Nasard 2 2/3
Tierce 1 3/5 -
Manual II
Gran Órgano ( 56 notas)
Juegos de Fondos
Montre 16
Bourdon 16
Montre 8
Gambe 8
Bourdon 8
Flûte armon. 8
Prestant 4
Flûte octav. 4
Juegos de Combinación
Bombarde 16
Trompette 8
Clairon 4
Doublette 2
Quinte 2 2/3
Cornet V
Plein-Jeu VII
Juegos de Extensión (paradas añadidas virtualmente)
- -
Manual III
Relato (56 notas)
Juegos de Fondos
Quintaton 16
Diapasón 8
Viola de gamba 8
Voz celeste 8
Flauta travesera 8
Flauta octava 4
Fagote-oboe 8
Clarinete 8
Voz humana 8
Juegos de Combinación
Bombarda 16
Trompeta 8
Clarinete 4
Cornete II-V
Octavín 2
Juegos de Extensión (paradas añadidas virtualmente)
Nasard 2 2/3
Plein-Jeu -
Manual IV
-
-
Pedal
Pédale (30 notas)
Juegos de Fondos
Bourdon 32
Soubasse 16
Contrebasse 16
Grosse Flûte 8
Violoncelle 8
Bourdon doux 8
Flûte 4
Juegos de Combinación
Bombarde 16
Trompette 8
Clairon 4
Juegos de Extensión (paradas añadidas virtualmente)
Contrebombarde 32 -
Otra especificación
Tirasses:
G.O.
Positivo
Récit
Accouplements:
Positivo - G.O.
Récit - G.O.
Récit - Positivo
Octavas graves G.O.
Octavas graves Récit
G.O. unísono apagado (activando o desactivando la máquina Barker en el G.O.)
Appels:
Pedal
G.O.
Positivo
Récit
Trémolo (Récit)
Tormenta (un trueno o un tambor - hace que los semitonos más bajos en Pedal suenen simultáneamente, dando un fuerte efecto de golpe subsonico similar a una tormenta).
Récit está encerrado en una caja de swell.
Historia
Órgano de la Abadía de Saint-Étienne en Caen Compilado por el Dr. Jan Skvaril. Desde su fundación por Guillermo el Conquistador en 1066 (que fue enterrado en el presbiterio de la iglesia), la"Abbaye aux Hommes" fue el centro de la educación de toda la región y el centro de la vida musical. Es muy probable que desde sus inicios, las ceremonias fueran acompañadas por el órgano. Las crónicas mencionan el órgano por primera vez en el siglo XIV, sin embargo, este instrumento fue destruido por los hugonotes (1562) y no fue reemplazado hasta 200 años después. Los constructores del nuevo instrumento fueron los hermanos Lefevre de Rouen. Gozaron de una reputación similar a la de sus contemporáneos Cliquot, Isnard o Moucherel. El maestro carpintero Gouy de Rouen construyó una monumental caja de roble para órgano adornada por dos estatuas hercúleas, que sostienen las torres de los pedales. El 10 de febrero de 1745 se celebró la ceremonia de consagración. El órgano contaba con más de 4.000 tubos, 60 registros, 5 teclados (tres de ellos con 53 tonos) y un pedalero inusual para la época compuesto por 30 teclas y 13 registros (incluyendo trompeta doble y clarín). El instrumento sobrevivió sin mayores daños durante las revueltas revolucionarias. Al igual que en el caso del órgano de Saint-Maximin, tocar la Marsellesa en el momento adecuado ayudó a salvarlo. Sin embargo, a mediados del siglo XIX, el órgano era prácticamente inutilizable debido a su mal mantenimiento, su gran tamaño y la complejidad mecánica. Ni siquiera una reconstrucción completa realizada por Verschneider (1859-1863) ayudó a cambiar la triste situación. Esto llevó a la decisión de adquirir un órgano nuevo utilizando la caja de Gouy perfectamente conservada, cuyo valor aún se estima en 60.000 francos. En 1882 se inició la negociación con Aristide Cavaillé-Coll, quien presentó tres propuestas: limpieza, reparación de tuberías y piezas mecánicas (8.850 Fr), o bien el mismo instrumento más piezas mecánicas nuevas con mecanismo de seguimiento neumático (15.600 Fr) o un órgano completamente nuevo con el diseño más moderno (60.000 Fr). El 6 de abril de 1882, el Abbé Bréard y Cavaillé-Coll firmaron el acuerdo para un nuevo instrumento por 70.000 Fr. El Abbé Bréard aportó 30.000 Fr y las colectas parroquiales cubrieron el resto. La colaboración de Cavaillé-Coll con el organista titular de la iglesia Jules Marie y Alexander Guilmant condujo al diseño del diseño del órgano. Jules Marie también redactó una evaluación oficial del órgano histórico anterior. Josef Koenig, que también reparó la caja, sucedió al entonador principal, Felix Reinsburg, en la obra final. En la obra también colaboró Charles Mutin, que más tarde sería el sucesor de Cavaillé-Coll. El órgano fue inaugurado el 3 de marzo de 1885 por Alexander Guilmant, en presencia de Cavaillé-Coll. A pesar de que el nuevo instrumento fue reconocido unánimemente, surgieron comentarios que decían que el sonido del órgano era débil y poco distintivo. Finalmente, Cavaillé-Coll escuchó los comentarios y se quedó asombrado. Envió a un reconocido experto en órganos, Philbert, para que investigara más. Descubrió que la presencia de un gran público puede cambiar drásticamente la acústica de la iglesia. El antiguo órgano monumental, de entonación aguda y con numerosas voces mutadas, fue reemplazado por un instrumento romántico y sinfónico para el que los feligreses y los oyentes simplemente no estaban preparados. La controversia se apaciguó con el tiempo y cayó en el olvido. Josef Koenig y su hijo Paul-Marie se encargaron del mantenimiento del instrumento hasta 1944. En 1928, la electricidad sustituyó a los cuatro calcantes. Caen sufrió graves daños durante la Segunda Guerra Mundial, pero por milagro la abadía de Saint-Étienne se salvó. Aun así, fue necesaria una reconstrucción del órgano, que fue realizada por la compañía Jacquot-Lavergne sin cambios sustanciales. La única excepción fue (por sugerencia de Marcel Dupre) la adición de una mezcla (Plein Jeu IV) en Recit. Sin embargo, más tarde, en 1999, el registro fue eliminado de nuevo. La última reconstrucción importante se completó en 2001 y devolvió al órgano su forma original de 1885. Desde 1975, el órgano está catalogado como patrimonio cultural nacional. EspañolAristide Cavaille-Coll El apellido Cavaille-Coll aparece por primera vez en el registro de nacimientos el 12 de febrero de 1767, día de la boda de Jean-Pierre Cavaille y Maria-Francesca Coll, hija de un tejedor y velero de Barcelona. Su primogénito, Dominique, nació en 1771. Fue él quien más tarde se convirtió en el padre de Vincent (1808) y Aristide (3 de febrero de 1811 en Montpellier). El oficio de organero tenía una larga tradición en esta familia. El tío de Jean-Pierre, Joseph, ya era organero y enseñó el oficio a su sobrino. Jean-Pierre se volvió a casar después de la muerte de Marie-Francesca en 1780 y el medio hermano de Dominique, Martin Cavaillé-Coll, nació de este segundo matrimonio y se convirtió en organero. Los hijos de Dominique, Vincent y Aristide, fueron la culminación de la tradición organera familiar. La familia se trasladó con frecuencia entre Francia y España, pero finalmente se estableció en Toulouse. Aristide, dotado de talento musical y técnico, recibió una educación politécnica de calidad y conoció a personalidades importantes que le influyeron positivamente (Jean-Pierre Boisgiraud, Félix Borel). Junto con su hermano Vincent, acompañaron a su padre en sus misiones y reconstrucciones. Se puede decir que Aristide tuvo suerte durante toda su vida al encontrar los contactos adecuados en el momento adecuado en los círculos de la vida económica, política y comercial. En 1832, el padre y los hijos inventaron un instrumento musical exitoso y técnicamente innovador (poikilorgue), que recibió el apoyo no solo del compositor Rossini, sino también del ministro Thiers. Esto dio lugar a la decisión de emprender un viaje a París en 1833, donde la familia se instaló y comenzó su negocio de construcción de órganos. Los comienzos fueron difíciles, a pesar de la buena voluntad obtenida a través del trabajo en el órgano de Saint Denis y el apoyo financiero del banquero Henri Place, amante de la música pero pragmático. El matrimonio de Aristide y Adele Blanc desempeñó un papel positivo gracias a los contactos de su cuñado Hippolyte, un funcionario bien informado. El taller se trasladó varias veces. La vida de la empresa se vio empañada por la separación de Vincent y, más tarde, por la muerte de Dominique (1862). Poco después de que el taller se trasladara a una ubicación definitiva y satisfactoria en el 15 de la Avenida du Maine, Adele murió, dejando viudo a Aristide. A pesar de estos reveses, Cavaille-Coll continuó su trabajo con vigor. En medio de su taller había una antigua sala de baile, que transformó en sala de exposiciones. Jóvenes organistas (Gigout, Vierné, Dupre) lo visitaban para probar los instrumentos expuestos. Con frecuencia, Cavaille Coll deambulaba por allí, dando consejos sobre el registro y diciendo:"... simplemente haz música que refleje el intelecto humano natural, que es tan raro". Cavaille-Coll, frecuentemente representado con un gorro de terciopelo negro diseñado según un retrato de Holbein, era bastante autoritario y tenía una personalidad distintiva. En sus esfuerzos, se mantuvo conservador. Despreciaba los cambios comerciales y la evolución del sistema monetario capitalista. No le gustaba la participación accionaria, a pesar de haber formado oficialmente varias empresas. Sin embargo, mantuvo en secreto sus derechos de firma y toma de decisiones. La familia nunca cayó en la pobreza, pero la economía de su oficio a veces era complicada, a pesar del amplio apoyo de individuos poderosos y el buen nombre que se había labrado. Nunca quiso abaratar la calidad de su trabajo interpretado, construyendo no solo órganos de iglesia clásicos sino también sus populares poikilorgues y pequeños instrumentos para escuelas, instituciones y hogares. En total, hizo 11 préstamos e hipotecas, cubiertos por su taller, herramientas e incluso pertenencias personales que incluían la casa en la que vivía. A veces tuvo dificultades para cumplir con las condiciones. Aristide valoraba a Gabriel Reinsburg como su mejor entonador y lo convirtió en su socio y gerente del taller en el 15 de la Avenida du Maine. Tras la muerte de Gabriel en 1891, comenzaron los problemas económicos y un año más tarde, a petición de su familia y por decisión del tribunal, el taller fue subastado para saldar las deudas. Emile Cholet, un rico comerciante de Orleans, reconoció la importancia de Cavaille-Coll. Compró el taller completo y se lo alquiló a Aristide por un precio simbólico. Cavaille-Coll tuvo que abandonar la casa familiar y pasó el último año de su vida con su hija en el número 21 de la rue du Vieux-Colombier. Fue una decisión fatídica para Aristide rechazar las ideas de su hijo Gabriel, técnicamente dotado, que impulsaba más innovaciones eléctricas en la construcción de órganos, y después de ser rechazado se fue a España para convertirse en ingeniero de minas. Paradójicamente, Aristide recurrió a esas ideas en su último gran órgano en Rouen. Al perder a Gabriel, Aristide perdió la última oportunidad de formar un sucesor para su empresa. Justo un año antes de su muerte, vendió la empresa a Charles Mutin, que había trabajado para él los 10 años anteriores. Aristide Cavaille-Coll murió repentinamente el 13 de octubre de 1899. Charles Mutin pronunció el panegírico fúnebre el 16 de octubre en el cementerio de Montparnasse. Mutin continuó su trabajo en la tradición de Cavaille-Coll, pero su sucesor Auguste Convers marcó un nuevo rumbo en 1924 cuando se hizo cargo de la compañía. Calificó a Cavaille-Coll de músico mediocre que construía instrumentos para satisfacer las limitadas necesidades artísticas de Frank o Widor. Convers promovió la reintroducción de registros de mutación múltiple y partes eléctricas. Construyó varios instrumentos interesantes, pero sobre todo produjo instrumentos de baja calidad fabricados en fábrica con sistemas de acción de seguimiento eléctrico poco fiables. La crisis económica de 1929 fue perjudicial para la vida de la compañía. Esto llevó a la fusión de los restos de la compañía, que estaban en crisis financiera, con la firma Pleyel y más tarde a su desaparición. Cavaille-Coll, el constructor de órganos Aristide Cavaille-Coll diseñó el concepto del órgano sinfónico. Dominó el oficio clásico de construcción de órganos y tenía un talento técnico versátil. En muchos aspectos, se mantuvo conservador y se apegó a los planteamientos atestiguados por el tiempo. Por otra parte, no tenía miedo de experimentar e introducir nuevos inventos. Poco después de llegar a París, ganó el concurso para construir el nuevo órgano para la basílica de Saint Denis. Se dice que terminó el exitoso diseño en solo dos días. Sin embargo, el progreso del trabajo fue lento, especialmente debido al problemático mecanismo de seguimiento. Para su suerte, Aristide se reunió con Charles Barker en París, quien mejoró el invento de Hamilton de la palanca neumática, que después de tocar la tecla abre la entrada de aire a un motor neumático, llenando de aire un fuelle de cuña que manipula el mecanismo de seguimiento u otros dispositivos. Esta palanca, que multiplica la fuerza de los dedos aplicada sobre el teclado, permitió el desarrollo de órganos más grandes y potentes que aún respondían a la mano humana con más registros, acopladores y combinaciones de lo que era posible antes. Además, la consola del órgano podía construirse separada del órgano principal. Cavaille-Coll reconoció de inmediato la importancia de esta invención para la construcción de órganos. El instrumento de la basílica de Saint Denis se finalizó en 1841 y tuvo un gran éxito. Se puso de moda celebrar allí conciertos privados con músicos destacados e invitados de círculos políticos y económicos. Con tan solo 30 años, Aristide recibió una medalla de plata de la Société d' Arts"...por las mejoras que introdujo en el edificio del órgano, como se ejemplifica en la iglesia real de St. Denis". Es interesante señalar que Charles Barker desertó más tarde y se unió a otro constructor de órganos, Dublaine et Callinet, y juntos construyeron un órgano monumental para la iglesia de St. Eustache en 1844. Por un giro de eventos desafortunados, durante las obras de reparación del órgano, Barker sacudió una vela encendida que cayó en el instrumento de St. Eustache cuando solo tenía seis meses y el fuego lo destruyó. Esto finalmente llevó a la quiebra de la empresa. Cavaille-Coll reconoció la importancia de la presión de aire diferente necesaria para los diferentes registros. Por lo tanto, dividió la caja de aire en dos secciones: una para voces labiales y de boca ancha (jeux de fonds), y la otra para voces de boca estrecha, mutaciones, mezclas y lengüetas (jeux de combinaison). Cada sección tenía un suministro de aire separado con su presión de aire específica. De esta manera, se evitaba el fenómeno de"robo de aire" entre estos dos grupos. Una simple palanca de pie (appels) sobre el pedalero permitía unir las cajas de aire. Los principales son acústicamente diversos debido a los diferentes anchos de boca de los tubos en la forma de construcción del órgano inglés. Al combinar cuatro voces básicas diversas (montre, flute, bourdon, gambe) en la posición 8', se logró el ideal acústico sinfónico romántico. Los registros en pedal son abundantes, generalmente también con voces solistas. Cavaille-Coll construyó más de 600 órganos. No solo construyó grandes instrumentos para París y otras ciudades francesas, sino también muchos instrumentos corales más pequeños, órganos de cámara y otros instrumentos para escuelas e instituciones. Durante su época, estaba de moda tener un órgano construido incluso en las casas. En particular, en la primera etapa de su carrera, además de órganos, Cavaille-Coll construyó los llamados poikilorgues, que eran un tipo de instrumentos de lengüeta con la posibilidad de expresión dinámica. Además del instrumento mencionado en Saint-Denis, es necesario hacer referencia al órgano de la basílica de Santa Clotilde relacionado con la obra de César Franck. En 1863, se construyó un órgano de cinco teclados para Saint-Sulpice (Widor, Dupre). Se pueden encontrar más obras suyas en Saint-Madeleine o Saint-Trinité. Su órgano más representativo en la catedral de Notre-Dame de París se terminó en 1868. Desde entonces, fue reconstruido numerosas veces, electrificado y equipado con una nueva consola. Expuso un extraordinario órgano monumental en el Palacio de Trocadero durante la Exposición Universal de 1878. Atrajo a los mejores organistas que lo utilizaron para tocar en una serie de catorce conciertos. El órgano de Saint-Étienne en Caen, conservado en su forma casi original, fue construido en 1882 y más tarde, en 1890, se terminó el órgano de cuatro teclados en Rouen. El sueño de toda la vida del piadoso Cavaillé-Coll fue construir un órgano para San Pedro en Roma. Diseñó y mejoró continuamente el concepto que fue presentado a tres papas. La obra de Cavaillé-Coll era conocida y apreciada en Roma, sin embargo, su sueño nunca se hizo realidad. Y así, hasta el día de hoy, hay un órgano indistinto que no corresponde a su impresionante ubicación en la basílica. Agradecimientos especiales Estamos en deuda con el Sr. Alain Bouvet, titular del instrumento Cavaillé-Coll en Caen, por el apoyo que nos dio durante la grabación. Agradecemos al Sr. Peter Bengtson por las numerosas sugerencias durante el desarrollo de este instrumento virtual.
Características
Las muestras están disponibles en resolución de 24 bits/48 kHz. Se requiere Hauptwerk v4.2 o superior. Múltiples muestras de liberación disponibles: hay 3 muestras de liberación para los tonos staccato, más cortos y más largos. El conjunto de muestras está disponible en la versión 2.67 (lanzada en febrero de 2023). El conjunto de muestras está disponible en tres versiones: húmeda, envolvente y seca. Los jambs de parada están disponibles en dos formas: optimizados para una sola pantalla táctil y optimizados para una pantalla táctil dual. El jamb de parada dual se ofrece en orientación horizontal y vertical.
Novedades en la versión 2.67
- La información de tono en las muestras se ha alterado para permitir una afinación perfecta en Hauptwerk, si todas las funciones de desviación de tono están desactivadas.
Novedades en la versión 2.66
- Mezclador con deslizadores para el volumen de sonido de Frontal, Trasero, Ventilador y Tracker.
- Se incluye la función de Acoplamiento de Tubos, se incluye la Desafinación de Tubos, cantidad seleccionable por el usuario de desafinación aleatoria de tubos para una mayor "realidad" del conjunto de muestras.
- La variante envolvente ofrece mezclas afinadas frente a muestras de mezcla naturalmente desafinadas a través de un interruptor dedicado en la pestaña del mezclador.
- El jamb simple ofrece orientación horizontal y vertical.
Novedades en la versión 2.5
La versión 2.5 del conjunto de muestras de Caen fue lanzada el 13 de noviembre de 2013.
Hay una mejora audible en el audio, especialmente para el Récit, donde las muestras fueron procesadas nuevamente utilizando la última técnica de trémolo de doble canal para permitir un mejor comportamiento de trémolo artificial, el swell fue rediseñado para permitir un rango dinámico mayor, y las muestras fueron además desruidos para eliminar la mayoría de los restos del ruido del tracker.
Hay una serie de otras mejoras menores:
- Las extensiones de los teclados y el pedal ahora también funcionan en la Afinación Original del Órgano. La extensión manual se amplió a las 5 octavas completas (61 teclas).
- Se añadieron paneles izquierdo y derecho para las paradas, se admite la orientación de pantalla en retrato.
- Se añadió un jamb de parada simple.
- Los rangos se dividieron en Frontal y Trasero por separado en el cuadro de diálogo de carga de rangos para facilitar la orientación.
- Se mejoró el comportamiento general de liberación.
- Mejoras finas en la afinación en el ataque así como en la liberación (ruidos, ataques imperfectos, precisión de afinación).
- Todo el instrumento virtual fue afinado nuevamente para hacerlo menos desafinado en general.
La desventaja:
- El cableado interno y la lógica de los componentes del conjunto de muestras cambiaron considerablemente y se asignaron nuevos ID de ODF. Por lo tanto, las combinaciones guardadas con la versión anterior son inválidas y no funcionan. Todas las combinaciones deben hacerse nuevamente desde cero con la nueva versión.
- Los archivos MIDI grabados con la versión anterior de Caen solo funcionan para mover las teclas, pero no afectan las paradas.
- Los pistones de combinación ODF internos fueron desactivados. La funcionalidad de combinación ahora está integrada en Hauptwerk. Por favor, use el sistema de combinación de Hauptwerk para este propósito.
Compás
El compás manual original tenía 56 teclas, la extensión de Hauptwerk ofrece 5 octavas completas (61 teclas).
El compás de pedal original tenía 30 teclas, la extensión de Hauptwerk ofrece 32 teclas (C-g1).
Versión húmeda
(la versión húmeda puede cargarse como un subconjunto de la versión envolvente al silenciar los rangos traseros)
Grabación con la reverberación original incluida. Se utilizó la técnica de grabación estéreo AB para capturar el sonido del instrumento. Se admiten múltiples liberaciones para cada muestra. El tiempo de reverberación es de aproximadamente 5-7 segundos. Sin embargo, la claridad de la acústica de la iglesia es inesperadamente alta, lo que hace que el instrumento se destaque muy bien de la reverberación. Esta versión del conjunto de muestras es, por lo tanto, muy adecuada para practicar música.
Versión envolvente
Mientras que los conjuntos de muestras húmedas tradicionales están compuestos de muestras con 2 canales (izquierdo, derecho), la grabación envolvente utiliza 4 canales independientes para cada tubo virtual (para cada muestra). Imagina estar en la iglesia escuchando el órgano. Escuchas el órgano frente a ti, pero también escuchas la reverberación de la iglesia que está a tu alrededor, llegando a tus oídos desde todas las direcciones. Así es como se forma el conjunto de muestras envolventes. El sonido del órgano es capturado por los micrófonos "frontales", la respuesta de la iglesia por los micrófonos "traseros". Se extraen 4 canales de la grabación. Dos canales se utilizan para suministrar el sonido del órgano para los altavoces frontales, mientras que los otros 2 canales ofrecen el sonido difuso (reflejado) que llega a ti desde la iglesia. Puedes usar estos dos canales para alimentar tus altavoces envolventes (traseros). De esta manera, el realismo de la reproducción se incrementa enormemente, ya que puedes sentirte "dentro" del campo sonoro, experimentando no solo la dimensión izquierda-derecha del sonido, sino también la dimensión frontal-trasera. Escuchas el sonido del órgano, pero también el sonido que regresa a ti desde la nave de la iglesia. Ten en cuenta que se necesitan al menos 4 altavoces para reproducir el audio multicanal. Recuerda configurar bien las salidas de audio de Hauptwerk para acomodar los cuatro canales. Los rangos diseñados para los canales traseros están marcados con la palabra "trasero".
Versión seca
La grabación se realizó cerca de los tubos, por lo que contiene casi ninguna reverberación. Las muestras fueron distribuidas en el ODF de Hauptwerk para hacer las diferencias espaciales entre divisiones y tubos. Este conjunto de muestras puede usarse bien en espacios auto-reverberantes (como iglesias) o puede mezclarse con la reverberación digital. Al añadir reverberación digital, puedes "mover" virtualmente el órgano a varios espacios según tu necesidad y tu gusto. Sin embargo, la variante seca más la reverberación IR no resulta en la variante envolvente. Recomiendo encarecidamente no comprar la variante seca para uso doméstico.
FAQ
¿Los stops G.O. no dan ningún sonido? - no olvides activar el pedal marcado como Cop. G.O.
¿Los stops con las etiquetas rojas no dan ningún sonido? - no olvides habilitar los pedales marcados con el color rojo. Estos son los llamados para cada manual y el pedal.
¿Qué hacer cuando escucho un silbido, especialmente en las colas de liberación? las muestras fueron desruidas perfectamente. El silbido emana de la cuantización digital a tasas de bits más bajas. Por favor, recarga el conjunto de muestras, ajustando todos los rangos a 20 o, mejor aún, a 24 bits de profundidad. El ruido restante es el ruido del ventilador. Si no te gusta, desactívalo en el cuadro de diálogo de ajuste de rangos, o baja su volumen usando la pestaña de afinación de usuario del conjunto de muestras.
¿Por qué el pedal de swell siempre regresa a la posición predeterminada después de mover mi controlador de pedal de hardware? El pedal de swell normalmente se asigna automáticamente al controlador virtual de Hauptwerk llamado "pedal general de swell". Esto funciona bien en muchas instalaciones. Sin embargo, en algunos casos, los usuarios informan que su controlador MIDI de swell se conecta automáticamente no al pedal de swell de Caen, sino a las persianas de swell de Caen, lo que causa el problema descrito.
Cuando se carga el órgano, por favor ve al menú Órgano, abre el cuadro de diálogo de control continuo (Conectar entradas MIDI de control continuo a Controles Continuos del Órgano) y allí, en el lado izquierdo, localiza la entrada del pedal de Swell (hacia el final de la lista) y en el lado derecho del cuadro de diálogo conecta tu controlador continuo (pedal) a esta entrada. Luego, localiza la entrada de las persianas de Swell y elimina cualquier controlador continuo asignado a ella. La configuración está hecha.
Requisitos
Se requiere Hauptwerk v4.2 o superior.
La resolución de pantalla de la consola virtual está optimizada para 1280x1024 px.
Versión húmeda
(la versión húmeda se puede cargar como un subconjunto de la versión envolvente al silenciar los registros traseros)
Consumo de RAM: 16 bits, todos los bucles, todos los lanzamientos, compresión de memoria: 10 GB
Consumo de RAM: 20 bits, todos los bucles, todos los lanzamientos, compresión de memoria: 16 GB
Consumo de RAM: 24 bits, todos los bucles, todos los lanzamientos, compresión de memoria: 18 GB.
Resolución de pantalla: al menos 1280x1024 px.
Versión envolvente
Consumo de RAM (por favor, consulte la publicación del blog para ayudar a alcanzar estas cifras):
16 bits, todos los bucles, todos los lanzamientos, compresión de memoria (componentes de registros divididos L/R en mono): 13,8 GB
20 bits, todos los bucles, todos los lanzamientos, compresión de memoria (componentes de registros divididos L/R en mono): 22,7 GB
24 bits, todos los bucles, todos los lanzamientos, compresión de memoria (componentes de registros divididos L/R en mono): 26,0 GB
Requisitos de HDD: al menos 37 GB de espacio libre.
Versión seca
Requisitos de RAM:
Profundidad de 24 bits -- 7 GB mientras todos los bucles, todos los lanzamientos y la compresión de memoria estén habilitados.
Profundidad de 20 bits -- 5 GB
Profundidad de 16 bits -- 4 GB
Requisitos
Este conjunto de muestras de Hauptwerk se presenta a usted por Leonart Studio, un revendedor autorizado del fabricante Sonus Paradisi en Suiza (envíos internacionales). Disfrute de esta biblioteca de órganos muestreados digitalmente para su uso con el software Hauptwerk y comience a expandir su colección de órganos históricos hoy mismo.
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