Chemnitz, 1908 [Oeuvre principale]

Chemnitz, Lutherkirche - Orgue Sauer (1908)
La Lutherkirche sur la Zschopauer Strasse à Chemnitz a été construite en 1908 dans un style néo-roman. La tour centrale mesure 64 m de haut. L'église et son orgue ont été construits en même temps - ils forment une unité rare. L'orgue a été construit par Wilhelm Sauer (Francfort/Oder) en 1908, deux ans avant sa retraite. Cette année très prolifique, il a construit 4 orgues à Berlin parmi beaucoup d'autres, comprenant au total plus de 600 jeux ! L'orgue de Chemnitz porte le numéro d'opus 1011 et a été inauguré le 1er avril 1908. Il se compose de trois claviers et pédalier avec un total de 50 jeux. Nous avons la chance d'avoir encore cet orgue avec nous. La Lutherkirche a miraculeusement survécu à la Seconde Guerre mondiale, tandis que la zone environnante a été détruite.

Dix jeux ont été modifiés en 1938 par Jehmlich de Dresde selon les idées du mouvement de réforme de l'orgue. La même entreprise a fourni une restauration complète en 1966. À cette époque, il a été suggéré de changer la spécification dans un sens complètement néo-baroque, mais ces modifications n'ont (heureusement) jamais été réalisées en raison du manque de fonds. En 2006/2007, une révision générale et une restauration de l'instrument ont été effectuées par le facteur d'orgues Christian Scheffler à Sieversdorf près de Francfort/Oder. Ce travail comprenait la restauration et la reconstruction des jeux modifiés en 1938 dans leur état d'origine. La réinauguration de cet instrument précieux, tardif-romantique a eu lieu le 6 mai 2007.

Lors de la visite d'instruments allemands construits autour du tournant du 20ème siècle, le visiteur découvre rapidement que leurs listes de jeux sont toutes assez similaires. Une pléthore de jeux de fondation, y compris toutes sortes et formes de flûtes allant du pianissimo au forte, toujours associées à des jeux de cordes pour un équilibre tonal approprié de chaque niveau dynamique. Cette spécification soignée offre la progression dynamique la plus douce possible. Maintenir une couleur tonale globale cohérente sur toute la gamme dynamique était l'une des exigences pour les orgues de l'époque. D'autre part, il n'y a généralement qu'un seul jeu d'anche sur chaque clavier, une Trompette sur le plus bas, une Clarinette sur le second, et un Hautbois sur le clavier le plus haut. À Chemnitz, la spécification légèrement plus riche permet également un Basson 16' sur le premier clavier. Ces orgues ont un minimum d'aliquotes, et des mixtures atténuées fournissent une "couronne" douce au son d'orgue complet qui manque de la brillance typique des instruments antérieurs. Un tremblant est généralement absent, probablement considéré comme un dispositif comique qui gâcherait la sobriété des idées musicales sérieuses véhiculées par la musique contemporaine. Il y a une hiérarchie dynamique claire des claviers : chaque clavier ascendant est presque un écho du précédent.

Les orgues Sauer ont été inspirées par la facture d'orgues française, et Wilhelm Sauer a fait son apprentissage avec nul autre qu'Aristide Cavaillé-Coll. Plus tard, Sauer s'est éloigné de l'esthétique du design français et a développé un style romantique allemand spécifique. Il détenait de nombreux brevets pour des innovations techniques dans la construction d'orgues. Il utilisait souvent des sommiers à cônes et une action pneumatique, qu'il a amenée à la perfection technique. Il utilisait des soufflets à caisses (Kastenbälge) pour obtenir une pression de vent très stable. Les orgues Sauer étaient louées pour leur utilisation de matériaux excellents et leur disposition technique parfaite, une action de touche et de jeu efficace, une belle harmonisation, une large palette de couleurs tonales, et un mélange parfait des jeux. Les combinaisons de jeux sonnent toujours homogènes. Sauer a développé son propre style spécifique de spécifications et l'a conservé pendant plus de 50 ans, une période au cours de laquelle il a construit plus de 1000 instruments. Parmi les caractéristiques les plus notables, on peut citer :

Principaux : les tuyaux principaux placés dans la perspective de l'orgue ont subi les plus grandes pertes dans la plupart des instruments car dans de nombreux orgues allemands, les tuyaux de perspective ont été confisqués en 1917 à des fins de guerre, même s'ils faisaient partie de monuments du patrimoine. Sauer a principalement suivi les idées de Töpfer-Allihn en matière de mise à l'échelle.

Mixtures et aliquotes : Sauer préférait la Rauschquinte 2fach (2 2/3' et 2'), Cornett 3-5fach, Mixtur 2-4fach, et Progressio 4-5fach, pas le Scharff 5f et Cymbel 3fach à haute tonalité.

Flûtes et flûtes bouchées : Sauer a beaucoup travaillé pour perfectionner les flûtes harmoniques/sur-soufflantes – en cela, en effet, il était un véritable disciple de Cavaillé-Coll. À Chemnitz, il y a 7 flûtes sur-soufflantes : Flûte (harmonique) 8' et Doppelflöte 8 (sur-soufflant à partir de c2) sur le 1er clavier, la Traversflöte 4', Konzertflöte 8' et Piccolo 2' sur le deuxième clavier, Soloflöte et Fernflöte sur le 3ème clavier. Un autre jeu fréquemment utilisé par Sauer est la Rohrflöte. Similaire à la Rohrflöte est la Flauto dolce 4', qui n'est pas trop faible et parle clairement.

Tuyaux coniques : Sauer a continué à construire des jeux qui n'étaient plus populaires à la fin du 19ème siècle : Gemshorn, Spitzflöte, Quintatön. Mais il a également employé de nouvelles inventions telles que Dulciana et Schalmei. La Schalmei a été créée par Sauer pour imiter un jeu d'anche. Les tuyaux sont en forme conique inversée et ont un pont harmonique et des "Kernstiche". Ce jeu est préservé uniquement dans quelques-uns des orgues Sauer restants (comme Chemnitz !).

Cordes : Gambe, Aeoline et Voix Celeste sont les cordes les plus courantes, les deux dernières partagent souvent les échelles et sont situées près l'une de l'autre sur le sommier. Lorsqu'une Aeoline était absente, Sauer combinait généralement la Voix C. avec le Salicional. La Fugara 4' est principalement située dans le 2ème clavier, où elle remplace l'Octave 4'. Dans le pédalier, le Violon 16' est très étroitement échelonné et sonne assez doux par rapport au Kontrabaß 16'.

Anches : Contrairement à la tendance de l'époque pour les anches libres (avec leur protagoniste allemand Schulze), Sauer se tenait dans la tradition française de Cavaillé-Coll avec des anches conventionnelles, bien qu'il ait construit peu de jeux d'anche libre tels que la Clarinette. Cependant, la Clarinette à Chemnitz est fabriquée comme une anche battante, pas une anche libre. Sauer a souvent été critiqué pour être "francophile" ("Französelei") et n'a donc pas pu obtenir de commandes à Berlin pendant longtemps ! Mais, pour le dire plus positivement, il a souvent été aussi appelé le Cavaillé-Coll allemand.

Martin Kondziella commente :

L'orgue Sauer de la Lutherkirche à Chemnitz incarne idéalement l'orgue du romantisme allemand tardif, peu avant que les idées d'une réforme de l'orgue ne surgissent avec les idées d'Albert Schweitzer et Emile Rupp.

C'est le type d'orgue pour la musique de Max Regers, Phillip Wolfrums et le début de Karg-Elert. Comme avec de nombreux bons orgues, vous pouvez bien sûr également jouer d'autres musiques de manière convaincante : musique ancienne, Bach, et presque tout de la période romantique allemande de Rinck à Rheinberger.
Le caractère individuel des divisions est basé sur la dynamique. Le I. clavier donne un fortissimo, le II. un forte, le III. un mezzoforte.
Les registres individuels, principaux, flûtes, cordes, anches sont tout aussi coordonnés ensemble. Le son le plus fort est toujours sur le premier clavier. Le boîtier sert à affaiblir le son silencieux du III. Clavier à presque l'inaudibilité. L'objectif ici est un effet sonore mystique, pas une dynamique expressive comme dans l'orgue symphonique Cavaillé-Colls ou dans les instruments anglais et américains de l'époque. Pour maximiser cet effet, Sauer plaçait souvent la division du boîtier à l'arrière de l'instrument, derrière les autres divisions.

Quelques règles peuvent servir d'exemple sur la façon d'utiliser l'instrument : Les jeux de la même hauteur sont destinés à être utilisés en groupes. Dans un crescendo, vous tirez généralement un 4' après que tous les registres 8' d'un clavier ont déjà été tirés. Les jeux 2' sont ajoutés après que tous les jeux 8' et 4' sonnent. Les mixtures sont tirées après la fondation 16'.

Même avec des registrations solo, les jeux individuels sont rarement utilisés. Toujours combiner une corde avec un gedackt ou une flûte. L'Aeoline et Vox colestis sont des exceptions à cette règle, car elles ont un effet solo d'un murmure éthéré, une inspiration divine. Une flûte solo obtient plus de contours par l'ajout d'un gedackt, les anches combinées avec un gedackt obtiennent plus de substance. Le rouleau crescendo est un moyen central de conception sonore, pas un accessoire.

D'innombrables suggestions pour traiter ce type d'orgue peuvent être obtenues à partir des éditions de Karl Straubes. Et bien sûr à travers une écoute attentive et l'imagination !

Les organistes nationaux et internationaux s'intéressent à l'orgue Sauer de Chemnitz. À l'été 2011, un premier CD a été enregistré par l'organiste norvégien Halgeir Schiager, avec de la musique de Karl Wolfrum, qui a été publié à l'été 2012 par Oehms Classics, Munich. Également avec Oehms Classics, un 2ème enregistrement est sorti en 2014 avec les "Choralvorspiele op. 67" de Max Reger, joué par Bernhard Buttmann (Nuremberg). 2016 a vu le 3ème enregistrement CD par le Prof. Martin Schmeding/ Leipzig des op. 65, op. 69, "Choralvorspiele ohne Opuszahl" et Präludium et Fuge gis-moll publié par Cybele Records (2 CDs). Pour le film "Maximum Reger" avec 6 DVD sur la vie de Max Reger, le Prof. Graham Barber (Leeds) joue les "Variationen und Fuge über ein Originalthema op.73 (cis-moll Variationen)" et la "Fantasie und Fuge d-moll, op. 135 b.